Esclavos del poder de Maiden Orchestra en el Pepsi Center

Esclavos del poder de Maiden Orchestra en el Pepsi Center

Por: Abraham Zaíd Díaz Delgado


Mediante el concepto «Minería Pops» la Orquesta Sinfónica de Minería, una de las mejores y más reconocidas del país, se presentó en el Pepsi Center de la Ciudad de México la noche del domingo 18 de febrero con el proyecto titulado “Maiden Orchestra. The 666 Symphony”, un tributo sinfónico a grandes éxitos de la legendaria banda británica de heavy metal Iron Maiden.

El evento programado a las 8 de la noche comenzó a congregar a los fans de “Maiden” desde un par de horas antes de su inicio, a las 7 pm ya se comenzaba a llenar la acera y las pequeñas escaleras del recinto ubicado en la calle de Dakota de la colonia Nápoles en la capital. No cabe duda que la música de la banda formada en 1975 y padres del New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) es todo un fenómeno cultural que sin importar el formato de presentación convoca a grandes y a chicos, a familias, parejas, amigos y desconocidos que se hermanan por el gusto de la “doncella de hierro”.
No obstante, en el foro con capacidad máxima de 7500 espectadores quedaron algunos asientos vacíos, especialmente en la zona del balcón y la más alejada al escenario, el cuál sí se copó por más de 60 músicos repartidos entre violinistas, violas, cellos, contrabajos, clarinetes, oboes, cornos, tuba, trombones, trompetas, arpas y piano, dirigidos de manera magistral por Rodrigo Cadet, quien cuenta con un amplio recorrido en México y el extranjero, asimismo la soprano Cecilia Eguiarte quién hizo parte del espectáculo interpretando algunas de las canciones que más distinguen la carrera de Bruce Dickinson; también merece el reconocimiento al experimentado Gilberto Pinzón, quién fue el encargado de la orquestación y los arreglos para hacer posible la “Maiden Orchestra”.


Exactamente a las 8:20 pm y con un público todavía tomando lugar en el auditorio del WTC comenzaron a sonar las primeras notas de “Aces High” con una armonía mágica entre los vientos y cuerdas de la Sinfónica de Minería que impactó al público dejándolo en silencio por un par de segundos hasta que ese momento se rompió con una ovación generalizada, que solo pudo pausar para seguir con la atención centrada en la excelsa interpretación instrumental; pero aunque un evento sinfónico tiene como principal atractivo el sonido, “Maiden Orchestra” fue una experiencia multisensorial, en las pantallas de Pepsi Center la música se acompañaba de visuales acorde con cada una de las canciones interpretadas y perfectamente sincronizadas con las letras de cada composición, mismas que se podían escuchar a ratos como un murmullo entre los asistentes.

La tercera canción del setlist fue la homónima de la banda tributada: “Iron Maiden”, en donde ya se podían ver personas haciendo headbanging desde sus asientos y totalmente envueltas en la atmósfera escénica, audiovisual de “Maiden Orchestra”. Pero sin duda, fue la siguiente canción la que consumó la fusión de la sinfónica con el público: “Powerslave”, con gráficos impactantes hecho mediante inteligencia artificial proyectándose en las pantallas que hacían que los espectadores se sintieran un “Eddie” más dentro del antiguo Egipto como en el disco homónimo de los británicos, a partir de ese momento no quedaban dudas, todos nos volvimos esclavos del poder de la “Maiden Orchestra”.
Acto seguido, apareció en escena la soprano Cecilia Eguiarte para acompañar a la sinfónica con “Fear of the Dark”, uno de los principales himnos de “Maiden”. En ese instante, además del headbanging de asiento se hicieron presentes los coros a todo pulmón entre la multitud “¡fear of the dark… fear of the dark!” sonaba ya en todo el foro. Además, la voz de Eguiarte apareció con canciones como “Can I Play With Madness”, “Two Minutes to Midnight” y “Flight of Icarus”. Solo interrumpida por una gran interpretación orquestal de “Rime of the Ancient Marines” y un breve intermedio donde todos comenzamos a volver a la realidad después de una primera exhibición musical inigualable.


La segunda mitad del espectáculo fue complementada por “Runing Free”, “Hallowed by Thy Name” y fue rematado por un mini set final que valió por sí solo el boleto, “Run to the Hills”, “Phantom of the Opera”, “The Number fo the Beast” y “The Trooper”, todas estas coreadas por los presentes haciendo de “Maiden Orchestra” una experiencia colectiva de poco más de dos horas con la mejor fusión entre el heavy metal y la música sinfónica que sin duda, dejó a los fans habidos de más pues no podía faltar la petición popular de “¡otra, otra!”. Aunque esta no es la primera ocasión en que «Minería Pops» rinde tributo a una banda británica, pues en el pasado año 2023 interpretaron éxitos de The Beatles y también han unido el mundo de la música sinfónica con otros referentes de la cultura pop con la presentación de los sountracks de las sagas Star Wars y Harry Potter.

Aunque por ahora Maiden Orchestra no ha anunciado nuevas presentaciones, deja abierta la puerta para anunciar nuevas fechas de este show que todo amante de Iron Maiden y de la música en general, debe conocer, esto a decir de algunos asistentes con los que pude intercambiar diversos momentos, como Humberto, un fan de los británicos desde hace un lustro que pudo disfrutar de “Phantom of the Opera” su canción favorita de “Maiden” en versión sinfónica, quien reconoce que a pesar de que la música sinfónica suele asociarse con la “alta cultura” y que por ello se piensa que es poco accesible para todos, los tickets para “Maiden Orchestra” fueron bastante económicos, incluso con promociones y descuentos que hacían viable el precio para los fans, como punto negativo se resalta el día y horario del evento, ya que un domingo en la noche suele ser complicado un evento de este tipo para clases trabajadoras que comienzan sus jornadas a primera hora de lunes.
Con toco, “Maiden Orchestra” ha sido un éxito total para los seguidores de Iron Maiden y de cualquier tipo de música, bienvenidas nuevas fechas y propuestas de trazar puentes entre la música sinfónica y otros géneros como lo están haciendo en Minería Pops.

Hasta tener nuevas noticias al respecto, te compartimos el setlist de la presentación del pasado domingo.
https://open.spotify.com/playlist/3gdTMSQBSSgZAsu428qqDA?si=ca976fb461d24639

PREFIESTA DEL MxMF The Metal Fest

PREFIESTA DEL MxMF The Metal Fest

Recuerda que el MxMF The Metal Fest tendrá una prefiesta que alistará todo para su evento.

Están All Misery, GUTALAX, Between Cycles, Venemous, Spinne, Urtikaria Anal, Marraneitors y Voltax.

General: 500 pesos

Entra gratis con tu boleto del THE METAL FEST. Recuerda registrarlo en la página www.caciquemx.com/boletos a partir de las 7:00 pm

Fecha: 12 de Abril 2024

Lugar: Circo Volador ( Calzada la Viga 146, Col. Jamaica, Venustiano Carranza, CDMX).

Boletos a partir del 15 de Febrero 2024.

Puntos de venta:

???? PUNTOS DE VENTA – SIN CARGOS:

• Taquilla del Circo Volador

• Red Riot Ink (Col. Roma Sur)

• EL CHOPO (Local 169 Puesto del Doc Mendoza)

• Necrosis

???? PUNTOS DE VENTA – CON CARGOS:

• ONLINE: www.caciquemx.com/boletos

#AllMisery#Brutal#Stage#MxMfTheMetalFest#Gutalax#PreFiesta

ARIEL PINK TAMBIEN TOCARÁ EN GUADALAJARA

ARIEL PINK TAMBIEN TOCARÁ EN GUADALAJARA

Ariel Pink, el cantante indie de estilo hypnagogic pop acaba de agregar un concierto en Guadalajara para su visita a México. Es así que aunada a la fecha del 29 de marzo del 2024 en el FORO 28 de la CDMX, se suma un concierto íntimo el jueves 28 de marzo en The Basement Music Club de la capital tapatía.

Pink, cuya música está influenciada por la cultura pop de los 70s y 80s, es un ícono del mundo indie, al que ha inspirado en diferentes ocasiones agregándole su sello lo-fi particular, con una presencia personal tan polémica como extravagante.

Vale mucho la pena ver su actuación en vivo, y en el caso específico de Guadalajara, este será un evento con cupo limitado, lo que permitirá a los fans vivir una experiencia más cercana al artista. Por lo que si casi no conoces su obra, basta decir que este experimentado músico californiano, cuenta hoy en día con 12 álbumes de estudio, 6 discos recopilatorios y 614.129 oyentes mensuales en Spotify.

La ubicación de los venues en cada ciudad son:

En CDMX, Foro 28, ubicado en la Av. Rivera de San Cosme #28, San Rafael, Cuauhtémoc, cerca del metro Revolución.

En Guadalajara, The Basement Music Club, Av. Mexico #3065 Col. Vallarta San Lucas.

El precio de cada uno de los shows está en $650 más cargos y los tickets se pueden adquirir en Boletia (https://boletia.com/).

Este concierto es parte de los eventos de la promotora ShowNOmercY por la celebración de sus XV años, si quieren conocer más de ellos: https://www.facebook.com/shownomercypromotions

Para más información de Ariel Pink puedes visitar sus redes sociales y página web:

* https://www.facebook.com/arielxpink

* https://www.instagram.com/arielxpink

*  https://ariel-pink.myshopify.com/

*  https://twitter.com/arielxpink

Regresa la obra teatral «Los cuervos están de Luto»

Regresa la obra teatral «Los cuervos están de Luto»

CORTESÍA ORTEUV

La segunda temporada de Los Cuervos están de luto contará con 8 funciones

Esta divertida puesta en escena es apta para toda la familia

Luego de un gran éxito en su temporada de estreno durante noviembre 2023, regresa Los Cuervos están de Luto, una clásica comedia de humor negro del teatro mexicano. Estará de nuevo en el escenario de Casa del Lago UV de jueves a domingo durante dos fines de semana.

La Orteuv hizo reír al público xalapeño: “Me encantó”, “Vaya que sí hace reír”, “Buenísima obra”, son solo algunos de los comentarios recibidos a través de redes sociales. Esta obra cuenta la historia de tres hermanos: Gelasio, Mateo y Enrique, hijos de don Lacho, quienes se ven arruinados económicamente por la prolongada agonía de este. Discuten cómo repartir la responsabilidad del cuidado de su padre y quién será la nueva cabeza de la familia, pero no cuenta con un secreto guardado por años que cambiará todos sus planes.

Con esta obra de tintes costumbristas, la Orteuv homenajea al autor veracruzano Hugo Argüelles al cumplirse 20 años de su fallecimiento. Asimismo, celebra con ella el retorno a los escenarios xalapeños de Enrique Pineda, emblemático director de escena surgido en la Universidad Veracruzana.

Los Cuervos están de luto tendrá una corta temporada: de jueves a domingo, del 15 al 25 de febrero de 2024, en el Foro Miguel Herrera Olivo de Casa del Lago UV. Horarios: jueves y viernes 20:00 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas.

El costo de los boletos es $120.00 General y $60.00 Estudiantes e INAPAM, puedes reservar a través de en blt.mx/lxk o adquirir tus boletos en taquilla desde 60 minutos previos a cada función. Si te la perdiste la temporada pasada, ¡esta es tu oportunidad!

Comienza Festival Scriabin OSX con la pianista Ana Gabriela Fernández

Comienza Festival Scriabin OSX con la pianista Ana Gabriela Fernández

Cortesía OSX

“Fractalis para piano” de Ortiz y “Salomé” de Bonis; estrenos en Xalapa

Zoi Tsokanou, directora invitada

La Orquesta Sinfónica de Xalapa de la Universidad Veracruzana da inicio al Festival Scriabin desde Tlaqná, Centro Cultural, con un emocionante programa de cuatro obras que incluye su famoso “Poema del éxtasis”. Además, “Cantos Fúnebres” de Stravinsky, y por primera vez en Xalapa: “Fractalis para piano y orquesta” de Gabriela Ortiz, y “Salomé” de Mel Bonis.

Con la participación de Ana Gabriela Fernández, pianista. Bajo la dirección de Zoi Tsokanou, directora invitada. Este concierto se realizará el viernes 16 de febrero a las 20:00 h.

La Dra. María de Jesús Cuevas, del Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI); escribió las notas al programa para este concierto. Sobre la primera obra, “Salomé” de Mel Bonis, comenta: « Mélanie Hélène Bonis (1858-1937) fue una compositora francesa con una producción musical inaudita.  Entre sus obras de música orquestal encontramos “Salomé”, originalmente escrita para piano alrededor de 1909 e inspirada en el personaje bíblico que aparece en los evangelios de Mateo, Marcos y Lucas; es la hija de la reina Herodías, que consigue la cabeza de Juan el Bautista tras seducir al rey Herodes bailando frente a él».

De “Fractalis para piano” destaca: «Este concierto fue escrito durante la pandemia del 2019 y estrenado en el 2022. Surge de la reflexión sobre la naturaleza, el cambio climático y lo que vivió Gabriela Ortiz (1964) en ese tiempo de confinamiento de la humanidad». Sobre “Canto Fúnebre” de Stravinsky añade: «Canto fúnebre es una obra escrita en uno de los momentos más difíciles de la vida de Stravinsky: la muerte de su querido maestro Rimsky-Korsakov en 1908. A lo largo de ella el tema principal es presentado por los instrumentos de la orquesta, que simulan desfilar frente a la tumba de su maestro».

Para finalizar, sobre el “Poema del Éxtasis” resaltó que: El primer músico ruso que influyó en el desarrollo del pensamiento creador musical del siglo xx fue Alexander Scriabin (1872-1915). El poema del éxtasis, terminado en 1907, es una de sus últimas obras, lo que indica que ya había alcanzado su madurez como compositor. Lo inició en 1904 como un poema escrito, donde el éxtasis es entendido como un tipo de absoluta consciencia, apertura total, iluminación y dicha.

Ana Gabriela Fernández (Cuba-México 1990), pianista invitada, es doctora con mención honorífica por la UNAM. Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante, y Dang Thai Son.

Se ha presentado junto a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Aguascalientes, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de la UNAM y la Sinfónica de Minería, así como en los ensambles Ónix y Tambuco. Ha interpretado en Cuba, México, Estados Unidos y Canadá.

Zoi Tsokanou, directora invitada, nació en Tesalónica, Grecia; donde se graduó como pianista y musicóloga. Estudió piano con Konstantin Scherbakov y dirección de orquesta con Johannes Schlaefli en Zurich. Es la primera mujer en la historia en dirigir una importante orquesta griega. De 2017 a 2023 fungió como directora principal y directora artística de la Orquesta Sinfónica del Estado de Tesalónica.

Asiste a la Charla de Concierto OSX realizada desde la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural los viernes de concierto, a las 19:00 h. La cual contará este viernes con la Mtra. Miriam Laura Vázquez, Facultad de Música UV.

Puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná. Correo electrónico: mercadotecnia.osx@gmail.com.