¡Noche de Música de Cine con pantalla desde Tlaqná!

¡Noche de Música de Cine con pantalla desde Tlaqná!

CORTESÍA OSX

“El Señor de los Anillos”, “Fantasía”, “Indiana Jones”, y más.
Doble concierto de la OSX: Viernes 26 y Sábado 27 de abril


La Orquesta Sinfónica de Xalapa de la UV, presenta su segundo concierto especial de la temporada con “Música de Películas Vol. 8” con proyección en Pantalla desde Tlaqná, Centro Cultural.
A propósito del Día del Niño, la OSX trae para el público familiar un programa muy especial que incluye películas para chicos y grandes, incluyendo: “Fantasía”, “Piratas del Caribe”, “El Señor de los Anillos”, y música de “Una galaxia muy, muy lejana”. Acompaña a tu orquesta en esta emocionante travesía cinematográfica, con la guía de su director titular, Martin Lebel.

Este viaje musical a través del cine se llevará a cabo en dos noches: viernes 26 de abril a las 20:00 h y sábado 27 de abril a las 19:00 h. Además, la OSX invita al público y familias a asistir disfrazados para disfrutar más de esta experiencia.


Tu cita musical con la aventura, la acción y la ciencia ficción ha llegado a Tlaqná, Centro Cultural, con el doble concierto especial de: Música de Películas Vol. 8 ¡CON PANTALLA! Vive un #MomentOSX con tus héroes favoritos del cine hollywoodense y adéntrate en las historias que hicieron volar tu imaginación con una selección de obras, temas y suites más solicitadas por ti.
Viaja desde el mágico mundo de “Fantasía” con “Aprendiz de Brujo” de Paul Dukas, hasta una emocionante aventura con los Hobbits a través de la Tierra Media imaginada por J. R. R. Tolkien y recreada musicalmente en “The Lord of the Rings” por Howard Shore.

Precio especial de $300 + comisiones.
Puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná.
Correo electrónico: mercadotecnia.osx@gmail.com


EL CONCEPTO ARIEL PINK, A PUNTO DE VIBRAR MÉXICO

EL CONCEPTO ARIEL PINK, A PUNTO DE VIBRAR MÉXICO

Por: Jorge Negroe

Ariel Pink no sólo es un cantante, es un concepto y ya estamos a casi una semana de que llegue a México para sus presentaciones en Guadalajara este 28 de marzo y al día siguiente, el 29 en la CDMX.

Pero ¿Qué puede esperar el público mexicano de sus presentaciones?
A palabras de Pink, si han usado tiempo para escuchar su música entonces “estarán muy familiarizados con eso” pero si no es así, entonces “espero hacer que la gente se inspire y atraparlos con mi música, solo quiero mostrar mis cosas, mostrarles lo que hago y si a alguien le gusta voy a apreciarlo mucho”.

Y es que este músico adelantó que dividirá sus set lists en diferentes conceptos: canciones sobre sueños, sobre identidad de género y la confusión de ello, “como cuando soy hombre, pero me gustaría ser mujer”, sobre la estética y la práctica del artista de música pop, la alegría, la pérdida, la historia y todas estas cosas que son circulares. “No hay canciones de amor, es algo mucho más allá, algo sobre tragedia y cosas así, y si hubiera algo de amor, sería algo sobre corazones rotos”.

Ariel se considera un geek musical, de joven trabajó en una tienda de discos, donde se sumergió en Alice Cooper, The Cure, Beach boys, The Beatles, incluso escuchando Cumbia y a Chalino Sánchez. Lo cual refleja en los escenarios, con clips pre grabados sobre los que canta en vivo acompañado de su banda, un bajista, un guitarrista, un baterista y un tecladista. Construyendo su estilo único “lo que yo hago, es vocalizar y entrar en la canción y en la misma vibra que la gente, eso es algo especial de mí, creo que es el secreto de mis canciones”.


Respecto a la autodefinición de su estilo musical, Pink nos dice que: “Lo llamo siempre como Hipstagarbage, pero quizá le quede mejor acid pop dreamadelyc lo fi hypnagogic of antology godfather chill wave globify exprimental avantagard bubblegum clasic pop, todo eso mezclado. Pero bueno, a la gente le gusta escuchar lo experimental, le gusta viajar.

Es así que Ariel Pink manda una invitación para que asistan a su concierto en Guadalajara el 28 de Marzo en The Basement Music Club y el 29 en el Foro 28 de CDMX.

Los boletos para ambas presentaciones están en $650 cada uno, más cargos, pueden adquirir sus entradas en la página de Boletia (https://boletia.com/).

Este concierto es parte de los eventos de la promotora ShowNOmercY por la celebración de sus XV años, si quieren conocer más de estos eventos visiten: https://www.facebook.com/shownomercypromotions

Shari Mason y OSX en Concierto para violín de Tchaikovsky

Shari Mason y OSX en Concierto para violín de Tchaikovsky

Cortesía OSX

Además, la Sinfonía No. 2 de Jean Sibelius

La Orquesta Sinfónica de Xalapa de la Universidad Veracruzana presenta este viernes un concierto protagonizado por una de las violinistas más destacadas de Latinoamérica: la violinista mexicana, Shari Mason, primer violín de la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica Nacional. Interpretando uno de los conciertos para este instrumento de cuerda más hermosos y aclamados: el Concierto para violín de Piotr I. Tchaikovsky.
Además, “Noche en la árida montaña” de Modest Mussorgsky y la conocida como “Sinfonía de la liberación”: la Sinfonía No. 2 del finlandés Jean Sibelius.
Bajo la batuta de Martin Lebel, director titular.
Este concierto se realizará el viernes 15 de marzo a las 20:00 h.

El Mtro. Roberto Aguirre Guiochín, Director General de Difusión Cultural UV; escribió las notas al programa para este concierto. Sobre “Noche en la árida montaña” de Musorgsky relató: «El cuento “La noche de San Juan” de Nicolai Gogol (1809-1852) fue la historia que motivó al compositor para escribir esta obra. Estrenada el 15 de octubre de 1886 en San Petersburgo, es la única obra orquestal de notable importancia en el catálogo de Mussorgsky. No obstante, la orquestación que se interpreta es la que realizó Rimsky-Korsakov».


Refiriéndose al Concierto para violín de Tchaikovsky, el Mtro. Aguirre comenta: «En compañía de Joseph Kotek (1855-1885), notable violinista ruso, Tchaikovski compuso este concierto en la primavera de 1878. Kotek le ayudó brindándole consejos técnicos sobre la interpretación del violín. A pesar de ello, no quiso hacerse cargo del estreno. Tchaikovski dedicó entonces la obra a Leopold Auer (1845-1930), quien después de estudiar la partitura le hizo saber que el concierto no era apropiado para el instrumento y era intocable.
La obra en la actualidad sigue siendo de las más apreciadas por el público, donde el lirismo del tema del primer movimiento sigue conmoviendo profundamente a la audiencia y el vértigo virtuoso del final arranca los más atronadores aplausos. Sólo Hainslick mantuvo hasta el final su agria crítica hacia una de las mejores obras de Tchaikovski».

Para finalizar, sobre la Sinfonía no. 2 de Jean Sibelius destacó: «Música y política nunca están separadas, lo que es más evidente con aquellos compositores identificados con el espíritu de su nación, los nacionalistas.
La Finlandia en la que nació Johan Julius Christian Sibelius (1865-1957), quien luego cambiaría el Johan por Jan, era entonces una provincia exterior de la Rusia zarista.
A finales de 1901 está terminada y se estrena el 8 de marzo de 1902 en Helsinki. Robert Kajanus ((1856-1933), director de orquesta finlandés que tuvo un decisivo impacto en la carrera de Sibelius, había escrito poco después del estreno que la obra reflejaba la protesta contra la situación política que en ese momento se vivía y el musicólogo Ilmari Krohn apodó a la sinfonía de “la Liberación”».


Shari Mason, violinista invitada, actualmente es la concertina de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Sinfónica de Minería, cargo que ocupó antes en la Orquesta Filarmónica de Querétaro.
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, especializándose con maestros como Pinchas Zuckerman y Joshua Bell. Además, ha participado junto a los destacados directores Zuohuang Chen, Lior Shambadal y Antoni Ros-Marbá y ha compartido escenario con Philippe Quint, Paul Huang, Bruno Monsaingeon e Inon Barnatan.
Participó en el evento A Concert for Unity de la Filarmónica de Nueva York en 2017. Se integró a la Facultad de la OAcademy de la Orquesta de las Américas en 2021.

Asiste a la Charla de Concierto OSX realizada desde la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural los viernes de concierto, a las 19:00 h. La cual contará este viernes con la Lic. Andrea Faridhé Montoya, maestrante de la Maestría en Teoría de la Música UV.

Puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná.
Correo electrónico: mercadotecnia.osx@gmail.com.

CALONCHO VISITA CUERNAVACA ESTE 2024

CALONCHO VISITA CUERNAVACA ESTE 2024

Tofu es el nombre del nuevo disco de Caloncho, cantante, activista y compositor sonorense, quien llevará sus buenas vibras este 20 de Junio hasta el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca, Morelos.

Este cantautor, caracterizado por su música alegre, lleva más de diez años en escena, recordándonos que la felicidad, el baile, las emociones y el aprendizaje son parte continua de la vida, y por supuesto, de su repertorio musical.

La fecha de Cuernavaca forma parte del Tour del Tofu, que dará a conocer la quinta producción solista de Caloncho, con varios conciertos a lo largo de la República Mexicana, además de visitas a Estados Unidos (donde sus eventos tuvieron lleno total), España, Costa Rica, Guatemala y El Salvador.

Así, los morelenses podrán cantar en vivo éxitos como “Optimista”, “Somos Instantes”, “Palmar”, “Brillo Mío” y muchos más que vienen en sus cuatro producciones discográficas: Fruta II, Bálsamo, Malvadisco y ​ Buen pez. En una experiencia que valdrá la pena recordar.

El evento comienza a las 21:00 del jueves 20 de Junio, en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca, Mor. Y los boletos pueden adquirirse en la página web de Boletia en la siguiente dirección: https://caloncho-en-cuernavaca.boletia.com/

Este concierto es organizado en conjunto por FullSound Agency y ShowNOMercY, siendo parte de las celebraciones por el aniversario número XV de la productora antes mencionada.

Para más información de Caloncho puedes visitar sus redes sociales y página web:

* https://www.caloncho.mx/

* https://www.instagram.com/elcaloncho/

* https://www.facebook.com/elcaloncho

*  https://twitter.com/elcaloncho

Concierto para cello de Shostakóvich y Sinfonía No. 2 de Scriabin

Concierto para cello de Shostakóvich y Sinfonía No. 2 de Scriabin

Cortesía OSX

Lorenzo Guida, chelista italiano invitado
 Guido Maria Guida, director invitado



La Orquesta Sinfónica de Xalapa de la Universidad Veracruzana concluirá el Festival Scriabin con bombo y platillo a través de tres imperdibles obras: Obertura “The Wreckers” de Ethel Smyth (estreno en Xalapa), Concierto para violonchelo No. 1 de Dmtri Shostakóvich y la emblemática Sinfonía No. 2 de Alexander Scriabin.
Con la interpretación del violonchelista: Lorenzo Guida. Bajo la dirección de Guido Maria Guida, director invitado.
Este concierto se realizará el viernes 1° de marzo a las 20:00 h.

La Dra. Raquel Paraíso, especialista en etnomusicología; escribió las notas al programa para este evento. Sobre la obra que apertura la noche, Obertura “The Wreckers” de Ethel Smyth, comenta: «Comenzar este programa con Ethel Smyth y la rotunda y rica sonorida de la overtura de The Wreckers (“Los destructores”) es una inesperada sorpresa por varias razones, particularmente, por ser una obra compuesta por una mujer y porque no suele presentarse a menudo. The Wreckers tal vez sea la obra más conocida de Dame Ethel Smyth (1858-1944), talentosa compositora inglesa».

Con respecto del Concierto para violonchelo No. 1, la Dra. Paraíso destaca: « Carismático, fuerte y determinante, el primer concierto para violonchelo de Shostakovich es un recorrido único que no deja indiferente por su belleza poco convencional, su fuerza comunicativa y su múltiple lenguaje dialogado entre solista y orquesta.
Dimitri Shostakovich (1906-1975) escribió este concierto en el verano de 1959 para su íntimo amigo y virtuoso chelista, Mstislav Rostropovich (1927-2007), quien lo estrenó en octubre de ese mismo año con la Filarmónica de Leningrado».


Para finalizar, sobre la Sinfonía No. 2 la Dra. Raquel resaltó: «Aunque considerado postromántico, Alexander Scriabin (1872–1915), compositor y virtuoso pianista ruso, sus composiciones ya no corresponden a las ideas estéticas del movimiento: fue precursor de una concepción compositiva de vanguardia en la que la sonoridad, la experimentación tímbrica, la expansión de la tonalidad y la atonalidad abrirían el espacio musical para que los compositores pintaran con su música.
Su segunda sinfonía se estrenó el 12 de enero de 1902 en San Petersburgo. Toda la sinfonía, como mucha de la música de Scriabin, hace uso de temas contrastantes, activos y pasivos. Los temas activos, como el segundo y el cuarto, son dramáticos e incisivos, y los pasivos, como el movimiento lento, tienden a ser más complejos armónicamente y sensuales».

Lorenzo Guida, chelista invitado, se graduó a los dieciséis años con honores y mención honorífica en el Conservatorio de Turín con Darío Destefano.
Continuó sus estudios con Natalia Gutman, Johannes Goritzki y Asier Polo. Asistió a clases magistrales impartidas por David Geringas, Mischa Maisky, Asier Polo, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Maintz, Thomas Demenga, Peter Bruns.
Ganador de concursos nacionales e internacionales actúa en salas prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York.

Guido Maria Guida, director invitado, ha dirigido ópera y repertorio sinfónico en Japón, Italia, Alemania, Polonia, Francia, Holanda, Estados Unidos, Argentina y México, participando al lado de músicos de talla internacional como Plácido Domingo, June Anderson, Jane Eaglen, Juan Pons, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Maria Tipo, Cyprien Katsaris, Horacio Gutiérrez, David Geringas, Giuliano Carmignola, entre otros.


Asiste a la Charla de Concierto OSX realizada desde la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural los viernes de concierto, a las 19:00 h. La cual contará este viernes con la Mtra. Inna Nassidze, violonchelos OSX; y el director invitado, Guido Maria Guida.

Puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná.