por jnegroe | Abr 5, 2021 | Noticias
El Festival de cortometrajes originario de la ciudad de Xalapa vuelve este abril con actividades virtuales y presenciales
● El Festival Internacional de Cine Independiente, Oftálmica vuelve del 15 al 18 y del
22 al 25 de abril, con actividades presenciales y virtuales.
● 29 cortometrajes y un largometraje documental conforman la programación de
Oftálmica 2021.
● Entre documental, ficción y experimental, Oftálmica 2021 presentará 6 programas
de cortometrajes, en modalidad virtual y presencial.
CORTESÍA OFTALMICA. Este año, el Festival Internacional de Cine Independiente Oftálmica vuelve con un modelo de exhibición híbrido, con actividades presenciales, en la ciudad de Xalapa, y virtuales a través de la plataforma de Filminlatino, durante el mes de abril.
Del 15 al 18 de abril celebraremos el Festival con actividades presenciales, inaugurando con la premier del largometraje documental “El Monstruo de la Laguna Verde”, producción veracruzana realizada por Rodrigo Valdés y Manuel Hernández. También se exhibirá la Selección Oficial la cual está conformada por 19 cortometrajes provenientes de 5 países, divididos en 5 programas. Además, contaremos con la participación de la muestra invitada a cargo de Dulcísimo Ovario, Festival de Video y Cine. Clausuramos nuestra edición presencial con la presentación de los 9 cortometrajes que conforman el programa Veracruz.
La programación se exhibirá en 5 sedes presenciales en la ciudad de Xalapa y 1 en Coatepec: Galería de Arte Contemporáneo, Cauz Foro Librería, Tierra Luna Club Cultural, La Central de Xalapa, La Moderna y Cervecería Brújula. En todas las actividades presenciales se mantendrá un cupo limitado, así como las medidas de sana distancia recomendadas por las autoridades locales, con la finalidad de garantizar las condiciones correspondientes frente a la contingencia sanitaria derivada del virus SARS-CoV-2.
Filminlatino, la plataforma del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), será nuestra sede virtual del 22 al 25 de abril, en ella se exhibirán los 29 cortometrajes que conforman la curaduría de Oftálmica 2021. Además, en el marco del Festival, contaremos con talleres de formación profesional, charlas con jurado y conversatorio con realizadores:
● Charla con Alejandro Voorduin (realizador y productor), quien forma parte del jurado que realizó la Selección Oficial de Oftálmica, a presentarse el día sábado 17 de abril a las 16:00 hrs, a través de Facebook Live en colaboración con el Ágora
de la Ciudad.
● Charla con Luis Reséndiz (escritor), quien forma parte del jurado que realizó la Selección Oficial de Oftálmica, a presentarse el día domingo 18 de abril de 16:00 hrs, a través de Facebook Live en colaboración con el Ágora de la Ciudad.
Después de 9 años, Oftálmica Cine se ha convertido en uno de los pilares de la exhibición y difusión de cine y los medios audiovisuales en el estado de Veracruz, caracterizándose por la búsqueda de temáticas contemporáneas abordadas desde versátiles miradas e híbridas narrativas. La curaduría de Oftálmica 20•21 responde a la temática de Transfronteras, al traspaso cotidiano de fronteras, entendidas como los márgenes establecidos que moldean nuestro eterno presente. Cruzar una frontera histórica, geográfica, digital… para desafiar al pasado, soltar, crear, mirarnos a nosotros mismos y
enfrentarnos a los límites que nos vulneran o aquellos que a menudo nos transgreden.
Crucemos los límites para crecer, para sobrevivir. Inauguramos en Xalapa con la premier del largometraje veracruzano “El Monstruo de la Laguna Verde” (2020), dirigido por Manuel Hernández y Rodrigo Valdés, documental que aborda la vida de El Ecologista Universal, un viejo luchador que pelea desde hace más de treinta años por el cierre definitivo de la única planta nuclear en México: Laguna Verde.
PROGRAMA 1 – LÍMITES NATURALES | 29’
Contemplar la naturaleza nos puede conducir a apreciar sus contrastes. Hay quienes se defienden protegiendo a la naturaleza y quienes al destruirla se destruyen a sí mismos.
● Carta al campo | Karla Hernández Díaz | México | 13’
● Los pájaros no usan zapatos | Andrea Grain Hayton | México | 1’
● Río desborde | Vivian Castro | Brasil | 15’
PROGRAMA 2 – ENFRENTAR LA IDENTIDAD | 18’
Mirarnos con la profundidad y el cariño con el que observamos nuestros afectos, para
cambiar, aceptar y crecer.
● Lagartija | Emily Gularte Oliva | Guatemala | 9’
● La confesión | Facundo Rodríguez Alonso | México | 2’
● Gato por liebre | Víctor Duarte Mata | México | 6’
● Lo que sus ojos no ven | Julieta Pestarino | Argentina | 8’
PROGRAMA 3 – FRONTERAS DEL HOGAR | 26’
Migrar, quedarse en casa; diferentes formas de protegerse, de cuidar la vida. Las fronteras pueden ser cuatro paredes, una enfermedad o los límites imaginarios que dividen los territorios del mundo.
● Sin título | José Luis Silva Andrade | México | 7’
● El segundo siete | Jan Darío Rodríguez Swiecichowski | México | 5’
● ABC del encierro | Raquel Páez Guzmán & Mariana Andrea Rodríguez Rey |
Colombia | 9’
● Gafe | Edlyn Castellanos | México | 6’
PROGRAMA 4 – RESILIENCIA | 24’
No todo aquello que nos vulnera es capaz de permear en nuestros espíritus, pero la
violencia estructural es quizá la frontera que más nos divide.
● Llegué bien | Gisela Guzmán | México | 5’
● El ciclo del viento | Ana del Aire & Josué Hermes | México | 3’
● Miss | Brenda Bellozo | México | 10’
● Las aves se reúnen en el interior | Marianela Ponce Chávez & Sonia Gil Ibáñez |
México | 5’
PROGRAMA 5 – ABSTRACCIÓN | 25’
Una invitación a cuestionarnos la estética y las narrativas preestablecidas.
● Enfermedades raras: el amor | Marifer Hernández Ramos | México | 8’
● Bliss | Mariana Dianela Torres | México | 6’
● El cuarto de los misterios | Christian Nájera Jiménez | México | 4’
● Inventario Churubusco | Elena Pardo | México | 7’
Como cada edición, Oftálmica Cine presenta un programa especial dedicado a la producción audiovisual veracruzana, con la intención de exhibir y difundir las narrativas generadas en nuestro estado para dialogar en torno a ellas.
PROGRAMA 6 – VERACRUZ | 85’
Documental, ficción y experimental, ¿qué mejor manera de confrontar las divisiones y convenciones de estos géneros cinematográficos que apreciando el cine hecho en Veracruz?
● Motor de vida | Betsabé Ávila | 1’
● 3×10 pesos | Aarón Loyo Kumal | 4’
● Rezumba y suena | Ana Mary Ramos & Juan Manuel Barreda | 23’
● Viaje al origen | Amehd Coca Castillo | 5’
● Los nuevos bosques | León Felipe Mendoza & Dra. Mariana Toledo | 12’
● Sobre la hierba | Patricia Lucido Mendoza | 5’
● Pandora | Iván Cabrera | 18’
● Taxi | Uzu Morales | 9’
● Hieren | Edgar Berry | 6’
Festival Internacional de Cine Independiente, Oftálmica 2021
Para más información, contactar al correo: oftalmicacine.comunicacion@gmail.com
O a través de nuestras redes sociales:
Facebook: /OftalmicaCine
Instagram: @cineoftalmica
Twitter: @cineoftalmica
por jnegroe | Feb 23, 2012 | Noticias, Reseñas
EXTENDEMOS TEMPORADA DE “EXISTENCIA” LOS SIGUIENTES DOS FINES DE SEMANA: 2, 3 y 4 – 9, 10 y 11 DE MARZO 2012. MISMO HORARIO: VIER. Y SAB. 20:00 HRS. DOM. 19:00 HRS. CUPO LIMITADO!!!!
Cortesía Teatro Studio T
La nueva producción de Abraham Oceransky, nos lleva a un teatro nunca visto en nuestro país. Teatro gótico, teatro oscuro donde los fantasmas son llamados por quien lo ve, por quien lo vive. No hay nada explícito en este montaje, escenas de la obra que son como imágenes cinematográficas o pinturas en movimiento, sólo sugieren, sólo proponen al espectador para que éste complete, aún en el caso de no ser obligación, cada cuadro o historia planteada a través de su propia existencia.
“Leí a Artaud siendo yo muy joven, y me dio mucho miedo, tanto que no pude hacer nada con sus textos e ideas hasta ahora, y me sigue dando miedo”. Nos comparte Oceransky y continúa: “Pero tomar como punto de partida la crueldad de Artaud es lo mejor que me puede pasar para hablar de mi existencia y hacer una no biografía, ni mía, ni de él, pues una existencia no se puede contar de forma lineal, sólo son retazos, pedazos de aquello que nos ha tocado profundamente. Estoy feliz de volver a mi origen, volver hacer el teatro que me gusta.”. Concluye el director.
El montaje de Oceransky es profundamente congruente con lo que se dice, se hace y se piensa. Los pocos textos de la obra son contundentes, estallan y penetran profundamente en cada célula, retumban en el interior de quien los escucha, volviéndolos propios más allá de su propio deseo.
“En los tiempos angustiosos y catastróficos en que vivimos, necesitamos urgentemente un teatro serio, que trastorne todos nuestros preconceptos, que actúe en nosotros como una terapéutica espiritual de imborrable efecto”. Sentencia Antonin Artaud y eso es lo que Oceransky hace ahora con “Existencia”. Vemos a un Oceransky más que comprometido con la escena, un Oceransky que trasgrede sus propios límites, completamente arrojado en la apuesta de su propia existencia escénica.
Cada detalle de la obra está cuidado minuciosamente, los ritmos de los personajes, el manejo de iluminación que, como la música, se convierte en un personaje más de la puesta. Personaje que actúa con su propia vida y necesidades según el momento, según la poesía que se crea. La locación es la misma físicamente, pero nuestro interior viaja por lugares que sólo en sueños o en las buenas producciones cinematográficas podemos accesar.
Imágenes impregnadas de sublime belleza, densa y oscura y al mismo tiempo llena de luz, de esa luz que el espíritu de la sociedad en nuestros días tanto necesita. Personajes que podemos reconocer en el recorrido de nuestra propia existencia como fascinantes o aterradores, eso sólo lo sabe el corazón de cada quien.
Últimas funciones de “Existencia” 24, 25 y 26 de febrero en el Teatro La Libertad, Ignacio de la Llave105, Plaza Manos Veracruzanas. Estacionamiento gratis. Horario de funciones: viernes y sábado a las 20:00 hrs. domingo a las 19:00 hrs. Pocas localidades por función, recomendamos adquirir entradas antes del día que se quiera ir. Más información a teatrolalibertad@gmail.com
Traducción al frances:
Por: Isabel Zepeda
EXISTENCE
La dernière oeuvre d’Abraham Oceransky, nous montre un théâtre jamais vu dans notre pays. C’est un théâtre tragique, sombre dont les fantômes sont appelés par celui qui le voit, par celui qui le vit. On ne trouve rien d’explicite dans la pièce. On trouve des scènes qui sont des images cinématographiques, ou bien des peintures en mouvement, qui seulement suggèrent, qui proposent au spectateur (sans qu’il soit une condition stricte) de compléter chaque partie ou histoire exposée à propos de sa propre existence.
“Moi, j’ai lu l’oeuvre d’Artaud lorsque j’étais très jeune, et m’a fait trop peur, autant que je n’ai pu rien faire avec ses textes et ses idées jusqu’aujourd’hui, et ils me font peur encore”. Oceransky partage avec nous et il continue : “Mais prendre comme point de départ la cruauté d’Artaud, c’est la meilleure chose qui peut m’arriver pour parler de ma propre existence et faire donc une non-biographie, de lui et mienne, puisqu’on ne peut pas raconter une existence de manière linéale. Elle est seulement des morceaux de ce que nous a profondément touché. Je suis heureux de retourner à mon origine, de reprendre à neuveau le genre de théâtre que j’aime faire.” Il a conclu.
La mise en scène d’Oceransky est absolument congruente par rapport à ce qu’y se dit, se fait et se pense. Les textes sont peu nombreux mais aussi convaincants, ils éclatent et pénètrent profondément dans chaque cellule, ils résonennt à l’intérieure de celui qui les écoute, et qui s’approprie d’eux, au delà de son propre désir.
“Pour ce temps si angoissant et catastrophique dans lequel nous vivons, il est vraiment nécessaire un théâtre serieux, qui bouleverse toutes nos préconceptions, qui fonctionne aussi à l’intérieur de nous en tant que thérapeutique spirituelle avec un impact ineffaçable”. C’est ce qu’Antonin Artaud juge et Oceransky aujourd’hui le met en pratique dans son pièce Existencia. Nous pouvons voir un Oceransky trop engagé à la scène, un Oceransky qui transgresse ses propres limites, entièrement remis/consacré à la pari de sa propre existence scénique.
Chaque détaille de la mise en scène est absolument soigné; les rythmes des personnages, la manipulation de l’illumination, laquelle, de la même façon que la musique, est un personnage de plus dans la pièce. C’est un personnage qui joue avec sa propre vie et besoins suivant le moment, suivant la poésie qui est crée. L’espace physique est le même, mais notre intérieure voyage pour d’autres lieux où on peut seulement entrer par les rêves ou à travers les bonnes réalisations cinématographiques.
Ce sont des images imprégnées d’une beauté sublime, dense et sombre, mais en même temps plein d’éclairage, cette lumière que l’esprit de notre société a besoin dans nos jours. On trouve des personnages qu’on peut reconnaître dans le parcours de notre propre existence comme fascinants ou épouvantables, cela est seulement reconnu pour le coeur de chaque personne.
Saison prolongée de la pièce Existence 2, 3, 4, 9, 10, 11 et 12 de mars. Teatro La Libertad, Ignacio de la Llave 105, Plaza Manos Veracruzanas. Horaires de la représentation : vendredi et samedi 20hrs, dimanche 19hrs. L’espace est limité, on recommend d’adquirir le billet avant du jour de la soirée. Plus d’info teatrolalibertad@gmail.com
por jnegroe | Ene 22, 2012 | Noticias
Teatro totalmente Independiente
Con la idea de un teatro independiente, Abraham Oceransky creó en la ciudad de Xalapa en 1987 un laboratorio teatral al que llamó Teatro Estudio T, entrando con esto en la vanguardia en las artes escénicas.
Poco a poco se fue dando a conocer en los diferentes foros que en esa época estaban. Aunado a eso, en 1989 Oceransky trajo por primera vez a México el teatro Butoh, una mezcla entre danza y teatro japonés, dando desde entonces cursos ocasionales en Xalapa con maestros japoneses a los que asisten tanto mexicanos como extranjeros, “incluso japoneses a los que les sale más barato venir desde su país a tomar las clases que pagarlas allá” comentó Abraham.
Reconocido por obras como “Doble Suicidio”, (con la que develó una placa en el Ágora de la ciudad por 100 presentaciones), el tradicional “Nacimiento Viviente” que año tras año disfrutan los xalapeños en épocas decembrinas y “Musas y Puñales”, el Teatro Estudio T tiene su actual ubicación en Ignacio de la Llave no. 105, a un costado de “Plaza Manos Veracruzanas”, a unos metros de un super muy conocido.
Hablando del movimiento cultural actual en Xalapa, Oceransky expresó que “no hay un funcionamiento de foros culturales abiertos” refiriéndose a que casi todo lo existente es institucional y es difícil para los artistas nuevos desarrollar sus proyectos, “Xalapa podría vivir de la cultura” dijo además.
Definitivamente es más apoyo lo que necesitan no solo el teatro independiente si no cualquier otra manifestación cultural de la ciudad.
Actualmente el Teatro Estudio T prepara la producción de “Existencia”, una visión de Oceransky sobre la vida del poeta francés Antonin Artaud, manejando un poco de teatro obscuro durante la violencia de la Segunda Guerra Mundial.
Además posiblemente tengan un curso de teatro Butoh por los meses de Abril o Mayo, para los que no lo conocen es una buena oportunidad de saber más sobre la cultura japonesa, y a las personas que ya conocen el espectáculo pues tener la oportunidad de tomar clases con maestros orientales.
Para mas informes pueden buscar en redes sociales: Teatro Estudio T, al correo teatrolalibertad@gmail.com o al teléfono 8- 17-65-47. Apoyemos los proyectos independientes.
Jorge R. Negroe Alvarez.
