“États d’alerte” (2017), concierto para dos marimbas y percusiones de P. Manoury Iván Manzanilla y Juan Martínez, solistas invitados Zoi Tsokanou, directora invitada
La Orquesta Sinfónica de Xalapa traerá para el público xalapeño dos destacadas obras del aclamado Dmitri Shostakóvich, incluyendo su famosa Sinfonía n.° 6, y la Suite para orquesta de variedades n.° 1. Además, por primera vez en México, y como parte del IX Foro Estudiantil de Etnomusicología de la Facultad de Música UV: “États d’alerte” del francés Philippe Manoury. Con participación estelar de los percusionistas: Iván Manzanilla, y Juan Martínez. Bajo la dirección de Zoi Tsokanou, directora invitada. Este concierto se realizará el viernes 16 de mayo de 2025 a las 20:00 h en Tlaqná, Centro Cultural.
Aunque Dmitri Shostakóvich parecía destinado a la grandeza en la tradición clásica, también amaba la música popular. En 1956 recopiló una serie de piezas y canciones populares que darían por fruto la Suite para orquesta de variedades. La literatura musical denominaría la colección como la Suite de Jazz nº 2 (aunque existe una obra con el mismo título de 1938). A diferencia de las dos suites de jazz, está formada por retales extraídos de distintos ballets y películas en las que el compositor había participado. La Sinfonía n,° 6 en si menor Op.54 fue compuesta en 1939 después de un tiempo de confusión expresado por las menciones del propio compositor. La forma de la sinfonía es extraña, con un gran movimiento lento, seguido por dos rápidos, sin presentar la forma sonata clásica. El compositor declaró más tarde, que la obra “era un deseo de comunicar el talante de la primavera, la alegría y la vida. En mi sinfonía predomina un orden lírico y contemplativo”.
États d’alerte fue escrita por encargo del dúo KrausFrink, que estrenó la obra el 21 de mayo de 2017 en Sarrebruck. Se trata de una especie de concierto para dos marimbas y orquesta, en el que los dos solistas también tocan otros instrumentos. La obra desarrolla un carácter cercano a la atmósfera burlesca que se encuentra en las películas de Buster Keaton, a quien rindo aquí un homenaje musical. Momentos de gran tensión se alternan con pasajes de inmovilidad pero, incluso en estos, un peligro latente siempre es perceptible.
Iván Manzanilla, percusionista invitado, estudió la licenciatura en percusiones en la UNAM y posteriormente cursó su maestría y doctorado en la Universidad de California en San Diego. Su intensa actividad en el campo de la música contemporánea lo ha llevado a realizar estrenos como solista y con numerosos ensambles de México y el extranjero. Es integrante fundador de Tambuco Ensamble de Percusiones de México y forma parte de ÓNIX Ensamble y DUPLUM-Solistas de ÓNIX.
Juan Martínez, percusionista invitado, realizó sus estudios de licenciatura en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y maestría en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda. Dentro de los premios obtenidos, se encuentran: Primer lugar “Concurso Internacional de Dúos de Marimba” con el dúo XOC (Bélgica, 2001), Primer lugar “Concurso Nacional de Marimba” en la modalidad Solista (Tuxtla, Gutiérrez, Chiapas, 1999). A lo largo de su estancia por una década en los Países Bajos, Juan se especializó en la música contemporánea, siendo miembro de diversas agrupaciones, tales como Slagwerk Den Haag, Ear Massage Percussion Quartet, Me La Amargates Tú Sephardic Ensemble e Insomnio Ensemble.
Zoi Tsokanou.
Thessaloniki, Old Post, 11.06.2022.
Zoi Tsokanou, directora invitada, se ha consolidado como una de las directoras más destacadas de su generación, desarrollando una carrera internacional tanto en la ópera como en el repertorio sinfónico. Fue la primera mujer en dirigir una orquesta sinfónica importante en Grecia, ocupando de 2017 a 2022 el cargo de Directora Titular y Directora Artística de la Orquesta Estatal de Tesalónica. Durante su gestión, lideró importantes proyectos de renovación artística, ampliación de repertorio, internacionalización, accesibilidad y formación de públicos.
Asiste a la Charla de Concierto previa a las 19:00 h desde la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural. Este viernes con la presencia del ponente, el Mtro. Randall Kohl, Académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.
Puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná. Correo electrónico: mercadotecnia.osx@gmail.com.
Dentro de la oferta actual de cine nacional, si hay un género o conjunto de temáticas en crecimiento en cuanto a oferta en cartelera es el cine fantástico y el terror en sus diferentes vertientes, desde falsos documentales, slashers, y por supuesto el llamado folk horror, que retoma todas esas leyendas que como mexicanos, alguien nos dijo de niños para entretenernos o traumarnos o las dos cosas.
De entre los entes marinos, ancestrales, malignos que hay por el mundo, el que le tocó al lago de Pátzcuaro es la Miringua, un ente mágico que se presenta disfrazado de mujer o a través de alguna ilusión llamativa para los pobladores de la isla, especialmente a quienes pescan de noche. Los ataques de la Miringua se alternan con varias historias que suceden en el mismo espacio temporal, entre ellas la de un hombre enamorado de una mujer misteriosa, un triángulo amoroso juvenil, una bronca entre dos chicas en la que una clama venganza, y la aparente locura de algunos de sus pobladores que han visto al monstruo pero al estar la mayor parte del tiempo alcoholizados, nadie les cree.
Algo muy acertado en la unión de estas historias es resaltar la improbabilidad del actuar del monstruo, el no saber a quien va a atacar y a quien no ni porqué lo hace, no hay una especie de valentía contra lo desconocido o de búsqueda de explicación que acompañe a un héroe, los sustos no son fáciles y a la primera si no que son construidos por una narración inquietante que va en incremento, en todo momento hay una sensación de desasosiego un tanto pesimista en la cual se percibe que la miringua es tan parte del pueblo como la pesca misma y que su actuar es impredecible, pues a momentos parece parar con sacrificios a la usanza de las leyendas antiguas y a la vez no, como en “No country for old men”, donde los personajes bienintencionados no son tan poderosos y hábiles como para someter al mal que se cierne sobre el lugar. El que las historias no se entrelacen y no haya una especie de reunión entre las personas afectadas para saber qué sucede como lo habría en una escritura más convencional también realza esta sensación de que cada quien vive estos miedos, amenazas, o su propia vida desde el ignorar lo que pasa alrededor, dando la noción de que son un pueblo junto pero no unido realmente.
El trabajo de casting y selección de actores es muy atinado, aunque las historias son cortas y vemos muy poco a algunos personajes, todo el reparto está espléndido en lo que le toca, tanto quienes son profesionales como los actores naturales, lo cual Nito ya había probado en “Huachicolero”, aunque no tengan el acento de la región, los diálogos son totalmente creíbles y los personajes siembran empatía desde los jóvenes enamorados e impulsivos hasta los más viejos con su sabiduría, pasando por aquellos a quienes alcanza la locura, cada mirada importa y hacen que el trabajo destaque y que la parte coral de la película brille.
Siempre me hace muy feliz ver una película que le saca provecho a todos los recursos que tiene, el diseño de producción es admirable por la dificultad de llevar a cabo muchas secuencias con elementos lago adentro, dando a la cámara lo que necesita para inquietarnos, que nos creamos las historias. Que a través de sus encuadres y de algunos casi efectos kuleshov donde aparentemente se repite el mismo encuadre abierto un par de veces en la película con mínimas variaciones nos haga sentir el espacio protagonista, sus tradiciones, paisajes y modos de vida sin ilustrarlos desde el folklorismo fácil. En cuanto al espacio sonoro, la textura de los incidentales es bastante sutil cuando tiene que serlo, e impactante cuando la escena lo permite, aunque extrañé una mayor presencia de los ambientes en algunas partes donde, por el contrario, la fotografía explora mucho el espacio, así mismo, la musicalización hace un buen trabajo a pesar de utilizar en su mayoría cuerdas frotadas, que pueden volverse un cliché muy fácil del género, pero que son enriquecidas con texturas de otros instrumentos. Hay una decisión también muy valiente y expresiva con un par de baladas gruperas que aparecen en una escena de fiesta, si uno pone atención no encajan con el tipo de baile que se ve que están haciendo , pues se nota que a los extras se les dió un trazo con algo más movido, pero sin embargo funcionan por el tono de la escena y lo que intentan proyectar de los personajes, además de pertenecer a grupos de Michoacán y Guanajuato de mucho arraigo en el gusto popular, de esos datos que solo se pueden conocer viajando por la región, en un autobús jorullo o flecha amarilla para ser exacto.
El ritmo narrativo entre la edición y la dirección se sigue con facilidad y no cansa., lo único en lo que encontré un área de oportunidad es en el poco desarrollo de las subtramas, entendible por las propuestas pero el abarcar mucho también nos permite ver muy poco de personajes con los que conectamos rápido sin necesidad de hacer trucos fáciles de guión para engancharnos, hay unos que simplemente desaparecen cuando nos habían generado interés, como el líder de los pescadores o la abuela con conocimientos de la magia antigua y de protección.
Edgar Nito y su equipo muestran un avance notable con respecto de su película anterior y también el arraigo a las historias de la región del bajío que no solamente es espacial, si no que se nota en el tratamiento del guión y el dialoguismo y eso es de aplaudirse no usar los escenarios como mero turismo, si no situar las ideas y la mente fuera del centro del país.
Dos de las mejores voces de México: Gabriela Flores y Tania Solís
Más de 15 canciones de óperas europeas y autores mexicanos
La Orquesta Sinfónica de Xalapa invita al público xalapeño a disfrutar una velada inolvidable de canto con la presentación de la “Gala de Ópera y Zarzuela”, traída de la mano del reconocido director de ópera mexicano, Enrique Patrón de Rueda. Interpretando más de quince arias de las más aclamadas óperas europeas, y del apasionante género español de la zarzuela; así como también canciones de autores mexicanos. Con las brillantes voces de las solistas: Gabriela Flores, mezzosoprano; y Tania Solís, soprano. Bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, director invitado. Este concierto se realizará el viernes 2 de mayo de 2025 a las 20:00 h en Tlaqná, Centro Cultural.
Algunas de las obras que interpretarán son: Obertura a “Las Bodas de Fígaro” de Mozart, Aria de “Las cartas de Werther” de Massenet, Dúo “Barcarolle” de “Les contes d’Hoffmann” de Offenbach, Obertura a “La boda de Luis Alonso” de Giménez, «Qué me importa” de la zarzuela “Los claveles” de Serrano, «Sones de Mariachi» de Galindo, “Estrellita” de Ponce, “Granada” de Lara, “Dime que sí” de Esparza Oteo; y muchas más.
Gabriela Flores, mezzosoprano xalapeña, formó parte del Programa de Jóvenes Artistas Los Angeles Opera Domingo-Colburn-Stein de 2019 a 2022, también fue Artista Residente de la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, beneficiaria de SIVAM y del Estudio Ópera de Bellas Artes. Fue ganadora del primer lugar del concurso internacional de canto Meistersinger en Austria en 2019; ganadora del Encouragement Award en el Metropolitan Opera National Council Auditions Middle Atlantic Region en 2019; primer lugar en el concurso Voz Artescénica en 2016; fue finalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en el 2012 y finalista en el renombrado concurso “International Hans Gabor Belvedere Singing Competition”.
Tania Solís, soprano mexicana, recientemente realizó su debut en el Teatro Manuel A. Segura con la reposición de la producción del teatro de la Zarzuela de Madrid en «El Barberillo de Lavapies” como la Marquesita del Bierzo bajo la batuta de Matteo Pagliari y la dirección de Begoña Quiñones. Galardonada con el 3er lugar y el premio del público en el Concurso Carlo Morelli, Tania Solís ha sido descrita como “una de las cantantes más relevantes de su generación”. Realizó sus estudios de canto en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ha continuado su formación técnica en diversos talleres y cursos alrededor del país y el extranjero, todo esto, la ha dotado de una preparación y físico-vocal de primer nivel.
Enrique Patrón de Rueda, director invitado, es uno de los más experimentados directores de ópera mexicanos de la actualidad. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en el London Opera Center, en la Royal Academy of Music y en el Morley College. Fue alumno de Sir Geraint Evans, Tito Gobbi y Reri Grist. Becado por el gobierno italiano, se perfeccionó en la Academia Chigiana de Siena. Regresó a México en 1979. Ha sido titular de Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director artístico de la Compañía Nacional de Ópera, director artístico de la Temporada de Ópera Concierto de la Filarmónica de la Ciudad de México, director artístico del Festival Cultural Sinaloa de donde es originario y promotor de actividades artísticas y culturales de su estado. En 1997 fue la primera persona galardonada con el premio Sinaloa de las Artes.
Puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná. Correo electrónico: mercadotecnia.osx@gmail.com.
Inauguran la exposición de carteles que presenta la Red Gráfica de Conciencia Social en el JEX Fabiola Vera Gasca, diseñadora invitada en el marco del Día Internacional de la Mujer
La Secretaría de Cultura de Veracruz (SECVER) a través del Jardín de las Esculturas (JEX), presenta la exposición temporal de carteles: “30 Alertas Contra la Violencia de Género”, dentro del marco del Día Internacional de la Mujer con la participación de la Red Gráfica de Conciencia Social, una red de diseñadoras y diseñadores de distintas instituciones educativas de nivel superior.
La inauguración de la exposición “30 Alertas Contra la Violencia de Género” de la Red Gráfica de Conciencia Social se llevará a cabo el jueves 06 de marzo a las 19:00 horas en la Sala Bromelia del JEX. Para enriquecer esta exposición a las 18:00 horas, tendremos también una Mesa de diálogo denominada Mujeres libres de violencia a cargo de Fabiola Vera Gasca, docente académica quien desde la ciudad de Puebla visita el JEX en representación de dicha red, y a Violeta Scarlett Rivera Hernández activista veracruzana creadora del proyecto de activismo “Niña enojada”.
Fabiola Vera Gasca, representante de la Red Gráfica de Conciencia Social.
El objetivo de esta exposición, de acuerdo con las y los artistas, es lograr un repensar en las personas espectadoras para concientizar sobre la prevención de la violencia de género. Esta exposición permanecerá hasta el mes de junio, la entrada es gratuita en horario de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas en la Av. Murillo Vidal S/N, Col. Cuauhtémoc, C.P. 91069, Xalapa, Ver. Para mayores informes contáctanos al teléfono 2288137753.
*4 compositores galos: Fauré, Ravel, Chausson y Gounod *150° Aniversario del nacimiento de Ravel
La Orquesta Sinfónica de Xalapa presenta este viernes un programa musical francés, con cuatro “reyes” de la música sinfónica gala. Comenzando con “Pavane” de Gabriel Fauré, y siguiendo con dos obras para violín: “Tzigane” de Maurice Ravel y “Poéme” de Ernest Chausson; que serán interpretadas por el violinista: Lázaro Jascha González, solista e integrante de la OSX. Cerrando la velada “europea” con el estreno en Xalapa de la Sinfonía n.° 1 de Charles Gounod. Bajo la dirección de Gaétan Kuchta, director francés invitado. Este concierto se realizará el viernes 28 de febrero de 2025 a las 20:00 h en Tlaqná, Centro Cultural.
“Tzigane” de Maurice Ravel es una obra para violín estrenada el 26 de abril de 1924 en el London Aeolian Hall, con el reconocido Jelly d’Aranyi como solista, para quien Ravel escribió la hora. Tiene influencias en tierras extranjeras a través de las pinceladas del pictoralismo, donde se reflejan sus viajes a España, Viena y Hungría. El mismo compositor veía esta obra como “una pieza virtuosa al estilo de una rapsodia húngara”. Esta obra será ejecutada por el solista OSX, Lázaro Jascha González. “Pavane” fue compuesta en 1887 con la colaboración del libretista Robert de Montesquiou y estrenada el 28 de abril de 1888 en París con la “Societé Nationale Concert” y la “Société Nationale Chorus”. Inspirada en los cuadros impresionistas del famoso pintor, Claude Monet, a su vez esta obra fue dedicada a la condesa Marie Anatole Louise Élisabeth Grefulhe.
“Poéme” de Chausson fue compuesta y estrenada en 1896 en el Conservatorio Nancy con Eugéne Ysaÿe al violín, a quien igual se la dedicó el compositor y la dirección de Guy Ropartz. Ejecutada también por el solista OSX, Lázaro Jascha González. La “Sinfonía Nº 1 en re mayor” de Gounod fue escrita en 1855, destinada a la Sociedad de Jóvenes Artistas que acababa de fundar Jules Pasdeloup, cuyos conciertos tenían lugar en la sala Herz de París.
Lázaro Jascha González, solista del concierto, es originario de Oaxaca y egresado de la Facultad de Música de la UV, posee además una maestría en Interpretación Violinística. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de Xalapa desde el año 2004. En el año 2003 obtuvo el 1er. Lugar en el Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo” y también fue participante activo del Concurso Internacional de Violín “Henryk Szeryng” en Toluca en el 2008.
Gaétan Kuchta, director invitado, nació en 1985 en Francia, actualmente imparte clases de dirección de orquesta en el Conservatorio de Pau, Francia. A lo largo de la última década, Gaétan se ha destacado como un músico, director versátil y educador, presentándose en diversos países de Europa y América. Su presencia en el podio cautiva a la audiencia con energía, fervor y una pasión desbordante, iluminando cada interpretación y creando experiencias inolvidables.
Complementa la experiencia asistiendo a la Charla de Concierto, realizada a las 19:00 h en la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural. Este viernes, impartida por el Mtro. Guillermo Cuevas. Puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná. Correo electrónico: mercadotecnia.osx@gmail.com.
En estos momentos del cine de horror en el cual ya parece que nada da miedo o que es difícil asustar con una película lo que ya ha sido rebasado por la realidad llega una propuesta que tiene frescura en su apartado técnico y que resulta más enfocado en el qué y cómo sucede que en su apariencia ,que la hace sentir muy de explotación, de encaramarse en miedos y paranoias sociales que pueden venir de los problemas de salud mental en una población, algo que , aunque no profundiza sí muestra con consecuencias. En el principio,se nos revelan dos historias paralelas, una de las cuales involucra una persecución a mano armada y la otra el inicio de un romance o encuentro casual entre una mujer y un hombre mayor que ella, donde la cámara nos deja ver la presencia de armas y objetos ocultos que nos muestran que la tranquilidad es solo aparente y que algo fuerte y peligroso está por suceder. Bajo la leyenda de basarse en hechos reales, lo que realza un halo de misterio aunque en realidad solo es parte del hype de la historia misma y de querer acercarse al público, “Strange darling” sorprende por su abordaje de lo que sucede a los personajes, el cual la violencia se torna realista, coherente y con consecuencias, como si conviviera en los mismos caminos que el llamado southern horror de estados unidos pero con una propuesta más hacia el suspenso y el extremar miedos de la sociedad hacia el incremento de la violencia. El director J.T. Mollner parece conocer los géneros, los terrenos y todo lo que aborda, pues en su segundo largo logra llevarnos por un buen viaje. En el visionado de esta película en especial me es difícil ahondar sin revelar parte de los secretos de la película, cosa que no haré, por que es de esas ocasiones en las que forma y fondo están más que unidos, lo que le permite escapar un poco del camino fácil y no irse por el lado de la violencia sexual si no por una dimensión más compleja que el decidir contarla simplemente en el esquema de héroes y villanos. Las persecuciones emocionan y crean expectativa, sin necesidad de movimientos de cámara bruscos, hasta los planos secuencia o seguimientos parecen darse su tiempo para suceder. La película es contada en 6 capítulos y un epílogo que nos son contados en desorden, una corrección de color apabullante en la que los cálidos, sobre todo el rojo, son protagonistas, una fotografía que explota al máximo la plasticidad de la luz y que sorprendentemente está a cargo del actor Giovanni Ribisi (En el cielo, la otra hermana) además de realizada en35 milímetros, lo que hace que , exceptuando por los celulares, parece estar rememorando a las últimas décadas del siglo 20 en su grano y look and feel, Destaco un encuadre en especial de la chica fumando donde la textura del humo oculta por completo su cara a momentos, el uso del recurso de las locaciones hace muy muy llevadera la película, su montaje es ágil. Las actuaciones son discretas, pero eso no quiere decir que nos den personajes unidimensionales (Al menos los dos protagonistas) el resto va más de incidentales, personajes topados en el camino muy brevemente que destacan por lo pintoresco, aunque la complejidad viene más de cómo está estructurada, el factor sorpresa y lo estrafalario de varios personajes que nos muestra también enrarecen la cuesta en escena, que a momentos recuerda a la manera en que David Lynch hibridaba lo policiaco con lo costumbrista desde un punto de vista que realza las excentricidades, de hecho, es al difunto cineasta de Montana por el que parece estar muy influenciada la parte de suspenso y atmósfera de esta película. En lo personal la propuesta sonora me parece que la primera media hora es sobreestimulante, que la música está demasiado presente y que uno extraña un respiro, posteriormente los ambientes y efectos se vuelven más realistas así como un par de canciones importantes para la historia hacen aparición,aprecio en especial el uso de una reversión del clásico “Love hurts” es bastante propio de carretera abandonada de Estados Unidos y nos revela las aflicciones de uno de los personajes. Esa ambientación que nos habla de un preciosismo aparente que no hará si no engañarnos para llevarnos a lugares para nada ideales. También destacan las baladas melancólicas de Z. Berg que igualmente recuerdan a las baladas que acompañaban a Kill Bill, con un uso muy contrastante con la poca paz mostrada en pantalla. Para concluir, la anécdota y su abordaje me hacen recordar tanto a “Duel” la ópera prima de Steven Spielberg como a la propuesta nacional que nos trajo hace un par de años Rendezvouz (Pablo Olmos Arrayales,2019) hace un par de años en la parte que implica los juegos narrativos que distorsionan la realidad que muestran ante el espectador, aunque al plano secuencia integral de aquella película, aquí le sustituye una gran cantidad de encuadres con diversas aproximaciones al personaje , algunas veces tan experimental que se agradece, en este abordaje de los horrores de los suburbios, la locura y la venganza.
