Rodrigo Urrutia, barítono Iván López Reynoso, Director Invitado
La Orquesta Sinfónica de Xalapa de la Universidad Veracruzana presenta este viernes desde Tlaqná, Centro Cultural, una experiencia sinfónica única con tres imperdibles obras del canon musical ruso: Obertura “Russlan y Ludmilla” de Mikhail Glinka, “Cantos y danzas de la muerte» de Modest Mussorgsky, y la Sinfonía No. 5 de Dmtri Shostakovich. Con la participación del cantante solista: Rodrigo Urrutia. Bajo la batuta de Iván López Reynoso, Director Invitado. Este concierto se realizará el viernes 02 de febrero a las 20:00 h.
La Dra. Anastasia Krutitskaya, de la Universidad Nacional Autónoma de México, escribió las notas al programa para este concierto. Sobre la Obertura “Russlan y Ludmilla” de Mikhail Glinka comenta que: « Glinka, considerado el padre de la música clásica rusa, inició el trabajo de su segunda ópera en 1837, y lo terminó hacia la primavera de 1842. A pesar de un estreno controvertido el 27 de noviembre de 1842, la obertura gozó de una gran popularidad, particularmente por el contraste entre su rápido tempo y la calma de la acción principal».
Agrega sobre “Cantos y danzas de la muerte” de Modest Mussorgsky: « Los Cantos y danzas de la muerte musicalizan los poemas de Arseny Goleníschev-Kutúzov (1848-1913), que fueron escritos entre 1875 y 1877: “Trepak”, “Canción de cuna”, “Serenata” y “Adalid”, en ese orden, tal como salió la publicación con la música de Músorgski en edición de Rimski-Korsakov después de la muerte del compositor. La danza de la muerte fue un género literario tardo-medieval en el que el personaje de la Muerte dialogaba en verso con otros personajes-tipo perpetuados en la tradición satírica: podían ser desde médicos y sacristanes hasta gobernadores, obispos y papas; su objetivo era recordar sobre la vanidad de los placeres mundanos, pues al final de este camino a todos nos espera la muerte».
Para finalizar, esclarece las características detrás de la Sinfonía No. 5 de Dmitri Shostakovich: « La Sinfonía n.º 5 (1937), última obra del programa, forma parte de las 11 sinfonías que escribió Dmitri Shostakóvich. En la URSS se ha considerado como el testimonio de la plena realización de la música soviética, dando continuación a los recursos expresivos de Músorgski, por un lado, y a la dramaturgia sinfónica de Tchaikovsky por otro, sin dejar de ser profundamente original (Mazel 1960, 5). Su estreno tuvo lugar en Leningrado el 21 de octubre de 1937 (Mazel 1960, 38). Realmente estamos frente a la construcción artística de un nuevo hombre soviético que, si bien está arraigado en la idea del nacionalismo ruso decimonónico, propone al mismo tiempo esculpir la imagen de la posibilidad de un futuro diferente».
Rodrigo Urrutia, cantante barítono, es un cantante mexicano de ópera y concierto que ha logrado posicionarse como uno de los intérpretes más sólidos y multifacéticos de su país. Se ha presentado en escenarios a lo largo y ancho de la República Mexicana, España, Francia, Estados Unidos y Canadá. En 10 años de trayectoria profesional, ha participado en más de 40 producciones de ópera, así como es solista frecuente en oratorios, sinfonías y ballets.
Iván López Reynoso, director invitado, es considerado como una de las más importantes batutas jóvenes de México, realizó estudios de violín, piano, canto y dirección de orquesta. Ha dirigido, entre otras, a la Philharmonia Zürich, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Santa Fe Opera Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Orquesta Estatal de Braunschweig, así como las principales orquestas de México.
Asiste a la Charla de Concierto OSX realizada desde la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural los viernes de concierto, a las 19:00 h. La cual contará este viernes con el Mtro. Antonio Méndez Escobar, violines primeros OSX.
Este viernes comienza a operar el “USBITO UV OSX”, que transportará alumnos UV desde el centro hacia Tlaqná, ida y vuelta con parada en la Zona UV, en favor de la Comunidad Estudiantil.
Puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná. Correo electrónico: mercadotecnia.osx@gmail.com.
Lunatic Music DN, la mente maestra detrás del tan esperado Festival Tertulia, celebró con gran éxito la Prefiesta Tertulia el pasado 20 de enero. Este evento previo se convirtió en una experiencia inolvidable para los fanáticos ansiosos que ya aseguraron sus boletos, sumergiéndose en un preludio lleno de emociones y música inigualable.
Una noche de magia musical y conexión con la comunidad La energía vibrante comenzó con la actuación de la banda de Rock pop, Los Que No fueron, seguida por la sorprendente presencia de Metal Miura, que cautivó a la audiencia con su espectacular energía en el escenario. La fusión musical es esencial en Tertulia, y Quetzáliba trajo los ritmos reggae que hicieron que la multitud se moviera al compás de la música. El punto álgido llegó con la tan esperada actuación de Porter, que llevó a la audiencia a un viaje lleno de éxitos, incluyendo «pájaros», «Host of a Ghost» y clásicos como «espiral», transportando a todos a un recuerdo nostálgico de 2014. La noche continuó con la energía del Punk Rock de Nadiëscucha y el rock alternativo de BETA. Daniel Corona, proyecto originario de la Ciudad de México, dejó una impresión duradera con su frescura y armonía, consolidándose como una revelación para los asistentes.
La Prefiesta Tertulia siguió deslumbrando con la presencia de Odisseo, cuyos éxitos como «llama gemela», «días de fuego» e «imanes» resonaron en cada rincón del lugar, acompañados por el característico baile de la banda. Desde San Luis Potosí, Jamaica 69 mantuvo la energía alta con los ritmos característicos del reggae, preparando el escenario para el clímax de la noche con Salón Victoria, quienes hicieron vibrar a la audiencia y desataron un emocionante slam que perduró hasta el último acorde.
Los integrantes de Los Daniels, parte del cartel del Tertulia Fest, se sumaron a la celebración, creando una atmósfera única de cercanía y magia al convivir con los asistentes; así como Víctor Álvarez, en representación de su hermano Saúl “El Canelo” Álvarez, quien además de formar parte esencial del equipo de patrocinadores con la novedosa propuesta VMC Drinks, compartió tiempo con los invitados, consintiendo a cada uno de los asistentes al grito de ¡Viva México Cabrones! En medio de la velada, se llevó a cabo una emocionante rifa con premios irresistibles como un smartwatch, un scooter y una guitarra firmada por los integrantes de Odisseo, además de cinco viajes dobles a Cancún, cortesía de Satélite Travel. Colaboradores y patrocinadores que hicieron posible la magia Los asistentes disfrutaron de exquisitos alimentos y refrescantes bebidas, cortesía de los patrocinadores Victoria, Coca Cola, VCM Drinks, Tattoo Sons, McCarthy’s, Frullatti, Sabinos y Exa que contribuyeron a la experiencia inolvidable de la Prefiesta Tertulia.
Adicionalmente, la prefiesta contó con la colaboración de marcas como Villa Camarón, Circus Vodka, Alboa, Acuario Michin y The Soccer Factory. Con la Prefiesta Tertulia como indicio, el Festival Tertulia promete ser un evento inigualable que dejará una marca indeleble en la escena musical y en el corazón de los amantes de la música en Puebla. En menos de 1 mes, el Festival Tertulia celebrará su primera edición en la Ciudad de Puebla el próximo 17 de febrero de 2024. La sede será la bellísima e icónica Plaza Cívica de la Victoria. Nuestro cartel: •Molotov •Maldita Vecindad •Elefante •Little Jesus •Los amigos invisibles •Kinky •La Gusana Ciega •Daniela Spalla •Genitallica •Elsa y Elmar •Lng SHT •Los Daniels •Maskatesta •Los Románticos de Zacatecas •Daniel Corona •Metal Miura •Los Que No Fueron •DJ Sorpresa •DJ Hernan D
Además de la música en vivo, también ofrecerá actividades lúdicas, artísticas y una excelente degustación de comida y bebida. La atmósfera del festival será de diversión, libertad y empatía, con la posibilidad de crear recuerdos y experiencias inolvidables. Los invitamos a seguir a Festival Tertulia en todas sus redes sociales, para que se enteren de las promociones, sorpresas y dinámicas que habrá en esta nueva propuesta:
Roberto Peña Sommer, violinista invitado Mikhail Mevid, tres décadas como Concertino OSX, se despide
La Orquesta Sinfónica de Xalapa de la Universidad Veracruzana invita a disfrutar de un viernes de concierto memorable desde Tlaqná, Centro Cultural, con la obra: Concierto para violín de Félix Mendelssohn. Además, la Obertura “Manfred” de Robert Schumann y la implacable Sinfonía No. 4 de Johannes Brahms. Este evento será de carácter histórico debido a que el Mtro. Mikhail Medvid, con más de 30 años de impecables presentaciones con la Sinfónica de Xalapa como “concertino”, se despedirá del público xalapeño en lo que será su último concierto con la emblemática agrupación. Con la participación del solista: Roberto Peña Sommer. Bajo la batuta de Martin Lebel, Director Titular. Este concierto se realizará el viernes 26 de enero a las 20:00 horas.
Sobre la Obertura “Manfred” de Robert Schumann… «El hombre es mitad polvo, mitad deidad, igualmente incapaz de hundirse que de volar ». Son las frustraciones típicas del espíritu romántico las que se hallan en la Obertura “Manfred”, compuesta entre 1848 y 1849 por el alemán Robert Schumann. Inspirado en el drama poético del inglés George Gordon Noel Byron, imprimió en ella el amor y un compromiso de energía que en sus propias palabras, “nunca antes había aplicado” en otras obras.
Sobre el Concierto para violín de Félix Mendelssohn… A la altura de los grandes conciertos para violín de Beethoven o Brahms, fue creado el Concierto para violín op. 64 de Mendelssohn, entre 1838 y 1844 y estrenado por Ferdinand David, quien colaboró estrechamente con Félix en la parte solista. Unos sonoros golpes de tambor marcan el inicio de una excelsa obra que muta a través de cambios en su cadencia, y continúa de forma ininterrumpida debido a que Mendelssohn odiaba los huecos entre movimientos. Con exquisitos diálogos entre el instrumento solistas y los alientos, acompañados de pasajes de cuerdas, el final de la misma se extiende sobre el violín en un despliegue único. El solista responsable de su ejecución será el concertista invitado: Roberto Peña Sommer.
Sobre la Sinfonía No. 4 de Johannes Brahms… Para su ensayo final en forma sinfónica, pues a pesar de haber tan solo diez años de diferencia entre la creación de su primera sinfonía y la obra que presentaremos, su Sinfonía No. 4; esta fue la última compuesta por Johannes Brahms. Y para esta cita musical creó una obra monumental cuyo inicio se desarrolla a partir de los materiales más simples, un simple intervalo de subida y bajada, que desarrolla largas líneas poderosamente emotivas, pero sin sentimentalismo. Este implacable desarrollo, que comienza incluso cuando se plantean los temas, conduce a una compleja interacción de motivos y fragmentos melódicos. Inspirada en modelos musicales anteriores como el modo frigio medieval para el segundo movimiento o el papel de scherzo en el molde de Beethoven como así lo ejecuta en el tercer movimiento, lleno de espíritu y energía cruda. Las páginas finales de la Sinfonía están implacablemente repletas de desafío y erizadas de una intensidad cortante que simple y sorpresivamente, acaba.
El violinista invitado, Roberto Peña Sommer, comenzó la práctica del violín a los 6 años. Preparado por el Prof. Mikhail Medvid, aprobó la audición al Conservatorio de Berna, Suiza, a los 15 años, siendo el ingresante más joven en la historia de la Facultad. Ahí estudió con los profesores Monika Urbaniak e Igor Ozim y finalizó sus estudios en Zürich con Zakhar Bron. En Suiza fue galardonado en varios concursos tales como el de «Kursaal Bern», » Bürki-Wilert» y «Kiefer-Hablitzel» entre otros.
Asiste a la Charla de Concierto OSX realizada desde la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural los viernes de concierto, a las 19:00 h. La cual contará este viernes con las panelistas: Mtra. Joanna Lemiszka, primeros violines OSX; y Dra. Ana M. Hernández, de la Orquesta Universitaria de Música Popular
Adquiere el Abono OSX en las Oficinas de Mercadotecnia OSX en Tlaqná, Centro Cultural; de lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h. también puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná. Correo electrónico: mercadotecnia.osx@gmail.com
Con Mauricio Náder, pianista mexicano Martin Lebel, Director Titular inicia su segundo ciclo
Regresan los viernes de concierto con la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) de la Universidad Veracruzana desde Tlaqná Centro Cultural. A través de la nueva propuesta extrasensorial de vivir el #MomentOSX, estrenan el primer concierto del año con un programa que incluye tres piezas musicales imperdibles. Explorando las raíces prehispánicas con la Sinfonía No. 2, “India” del mexicano Carlos Chávez, la dualidad del jazz y la música orquestal con “Rhapsody in Blue” de George Gershwin, y la obra más popular del compositor húngaro Béla Bartók: Concierto para orquesta. Con participación destacada del pianista: Mauricio Náder. Bajo la batuta de Martin Lebel, Director Titular, quien estrena oficialmente su segundo ciclo 2024-2028 al frente de la orquesta activa más antigua del país. Este concierto se realizará con el mismo horario que la temporada pasada en favor del público estudiantil: Viernes 19 de enero a las 20:00 h.
La Sinfonía India, compuesta en 1936 por el propio Chávez, representa así ese vigor y variedad rítmica cargados con la identidad de esta herencia musical, empleando temas indios reales. Creada para una gran orquesta con una generosa dotación de percusiones, posee múltiples cambios de tempo, ritmos irregulares y cruzados; que derivan en una fuerza impulsora y primitiva.
Una de las piezas más famosas de la historia del jazz y de la música de concierto, representativa no solo de su compositor, George Gershwin en particular, sino de la música estadounidense en general es: Rhapsody in Blue. Creada a petición del “Rey del Jazz”, Paul Whiteman, y con arreglo orquestal de Ferde Grofé, la cual es la que conocemos hoy en día. Un intrincado y complejo glissando de clarinete, uno de los inicios más famosos de la música jazz, marca el arranque de esta obra y un profundo diálogo entre el piano y la orquesta que a la postre, representa el intercambio entre dos formas musicales distintas (jazz y orquesta). Esta fantástica y popular obra será interpretada por el solista mexicano: Mauricio Nader.
El Concierto para Orquesta fue la última gran pieza creada por el ilustre compositor húngaro Béla Bartók, y una de las más populares en su vasto legado. Escrita en dos meses y culminada el mismo año, fue presentada el 1° de diciembre de 1944. La transición general de la pieza va desde lo severo, pasando por lo lúgubre, hasta llegar a la afirmación de la vida. Tratando a los instrumentos como solistas dotándolos de virtuosismo y colocando combinaciones con pasajes brillantes.
El pianista mexicano Mauricio Náder Schekaibán (1967), se inició en el concertismo a los nueve años de edad y ha mantenido una activa carrera que lo ha llevado a los escenarios de cuatro continentes. A partir de sus actuaciones en España dentro las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias (1994), se presentó en diversos escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. En diversas ocasiones fue invitado a tocar ante personalidades del mundo diplomático.
Asiste a la Charla de Concierto OSX realizada desde la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural los viernes de concierto, a las 19:00 h. La cual contará este viernes con el panelista: Dr. León Alfonso Colorado, Director General de Difusión Cultural UV.
Adquiere el Abono OSX en las Oficinas de Mercadotecnia OSX en Tlaqná, Centro Cultural; de lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h. también puedes comprar tus boletos en línea en www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná.
Este 2024, la banda finlandesa de metal OMNIUM GATHERUM comenzará su gira por México del 6 al 10 de Febrero, esto como parte de los festejos por el XV aniversario de la promotora ShowNOmercY.
El espíritu navideño se siente en el aire y una recomendable forma de celebrarlo es asegurando tu entrada al concierto de este grupo, por eso aprovecha las fechas para adquirir los últimos 2×1 de la preventa en tu ciudad, todo esto a través de Boletia (https://boletia.com/) usando el código SHOWNOMERCYXV.
El metal poco a poco se va expandiendo por nuestro país a través de las promotoras que, así como nosotros, se preocupan por llevar shows de calidad a distintas ciudades del interior de la República. Por lo que en esta ocasión además de Monterrey, Guadalajara y CDMX, OMNIUM GATHERUM también estará en Aguascalientes y León, Gto. Presentándose en los siguientes venues:
06 de Febrero 2024 – Monterrey, N.L. “La Tumba” La Tumba “Musicantro Cultubar”, foro fundado el 24 de junio de 1994, Es un espacio de expresión establecido en el Barrio Antiguo de la capital Regia. Puedes ubicarlo en: Padre Mier 827, Barrio Antiguo, Centro, 64000 Monterrey, N.L.
07 de Febrero 2024 – Guadalajara, Jal. “Foro 907” El Centro Cultural Novecientosiete, espacio para desarrollar ideas, proyectos y colaboraciones artísticas y musicales cerca del centro de Guadalajara. Puedes ubicarlo en: Nueva Galicia 135, Guadalajara, Jal.
08 de Febrero 2024 – Aguascalientes, Ags. “RockSi Bar” Recinto conocido como “la casa del Rock en Aguascalientes”, es un sitio con una activa agenda musical justo en el borde del primer anillo de la ciudad. Puedes ubicarlo en: Av. de la Convención de 1914 Poniente # 1020, Fracc. Gómez, Aguascalientes, Ags.
09 de Febrero 2024 – Leon, Gto. “Foro Paruno” Sala de música en vivo ubicada en el norte de la ciudad, se identifica como un espacio dedicado a la expresión de las creaciones del alma con el fin de provocar grandes sensaciones sonoras en sus asistentes. Puedes ubicarlo en: Blvd. Juan Alonso de Torres Pte. 224, León, Gto.
10 de Febrero 2024 – México City. “Foro 28” Concert Hall con reconocimiento en el mundo musical, establecido cerca del Metro Revolución. Puedes ubicarlo en: Av. Ribera de San Cosme #28, Ciudad de México, CDMX.
Consigue tus boletos ya, así podrás disfrutar del show en el recinto más cercano a ti, además ayudarás a propiciar más giras musicales en el país.
Para mayor información sobre la banda puedes visitar sus redes sociales y página web:
